Christian Bobin masters the art of laconic poetry — of the sharp, crystalline maxim — where meanings are laid bare with such nakedness that they burst beyond the very words meant to contain them. If we feed music into the plasma in which these meanings float, then the semantics collide, rebound, and fuse. They open new doors for us — doors to Beauty, to Beatitude.

Interprètes : Timothé Bougon, Louise Grévin, Martin Laskawiec, Mathilde Lavignac, Eva Tamisier. Captation : YellowStudio, Coordination : Jonathan Teysseyré, Vidéo : Audrey Marty, Son : Cressida Jacquin, Mix & Montage : Lucas Sonzogni. Le Transcontemporain : Direction, Lucas Sonzogni

Création FestyVocal 2023 - Choeur Seguido

The “infinite” reverberation of the Saint-Pierre Church by Le Corbusier in Firminy evokes a metaphor of eternity. The duration of its acoustic reverberation becomes an image of the spiritual eternity that emanates from such a place.Thus, this work intertwines the concept of eternity with that of the equinox, the theme of the 2023 festival.

A moment when day and night share equal length, the equinox becomes a temporal axis of symmetry — a point from which the eternities of past and future gaze upon each other with the same wonder, a point where two alterities face one another. Time stands still; day is no longer the end of night, nor night the end of day — they become a complementary duality.

“Eternity,” “axis of symmetry,” and “duality” are the three concepts that ontologically shape the work. They are present in the text, in the pitch structures, in the form, in the motifs and their interactions. They guided the composition of the piece and may also inspire its interpretation.

Spirituality, the blissful contemplation of the cosmos, and love — these are the openings offered by these three founding ideas.

Spatialization plays an important role. The score allows for potential movements of the singers, or for a broad panoramic effect. These movements, while highlighting the musical elements of the piece, also contrast with the cello, a fixed point within this space. The choice of the cello to accompany the choir arises from its spectral complementarity with the voices, and from the church’s acoustic reverberation, which emphasizes the frequencies of its register. Through the cello, it is the church itself that sings.

In Latin, inspired by the liturgy, this piece is not fundamentally sacred.

A Queen of Majesty? Is this piece a Marian praise?...

No. A Queen. A female figure. Saving. Nature, Earth, a Goodess, a Woman, a Destiny, maybe Mary, but definitely not an injunction.

Performed by François Bourlon, Coline Bouton, Marc Falempin-Creusot, Henri Faur, Charles d'Hubert, Christophe Juniet, Charlotte Kouby, Clément Lanfranchi, Thaïs Lescoul, Juliette Mey, Eva Tamisier, Antoine Vervier-Dasque. Recorded 27th February 2021 by Lorry Delatie and Jean-Elie Eftekhari.

From the work of Jacques Prévert « Paroles ».

This text is a powerful look on the affliction we feel facing the world misery, and our incapacity on it.

Here Jacques Prévert wonderfully plays with scales: from the astronomical Earth, always rotating, we dive to the coagulated blood cell, « blood curdled like milk ».

Performed by François Bourlon, Coline Bouton, Marc Falempin-Creusot, Henri Faur, Charles d'Hubert, Christophe Juniet, Charlotte Kouby, Clément Lanfranchi, Thaïs Lescoul, Juliette Mey, Eva Tamisier, Antoine Vervier-Dasque. Recorded 27th February 2021 by Lorry Delatie and Jean-Elie Eftekhari.

Création 2023. Les éléments – Archipel – ARPA.

D’après le récit du procès de Péronne Galibert, condamnée pour sorcellerie en 1485 à « parcourir la ville de Labruguière (Tarn, France) la corde au cou » précédée du crieur public, puis à être « attachée à une potence pour y être brulée et consumée » ; et d’après le texte Estat ai eu greu cossirier de Beatriz de Dia, trobairitz provençale du XIIème siècle.

Mettre en regard les récits du procès d’une « sorcière » avec les textes amoureux et sensuels d’une trobairitz n’a qu’un but : dénoncer la phallocratie obscurantiste et tyrannique dont ces chasses aux sorcières sont une incarnation. Cette pièce est à la fois une apologie de la liberté et du désir féminin, et une diatribe des terribles angoisses meurtrières masculines face à leur perversion.

C’est une sur-augmentation du thème qui sert de base au tapis harmonique modal qui forme la première et dernière partie de l’œuvre, en français. Ce temps ralenti, suspendu, est une image du choc émotionnel à l’annonce de la mort. Plus rien n’a d’importance, pas même son injustice, seul le chant amoureux, en occitan, revient. Il est une partie contrastante centrale, aux couleurs devenues ambiguës.

Création Antiphona 2023.

D’après une chanson de Beatriz de Dia, trobairitz de la fin du XIIe, début du XIIIe s. Cette chanson d’amour féminine peint un large nuancier d’émotions, suspendues aux attentes et aux incertitudes de l’être aimé. Ces rebonds toujours plus violents entre tendresse et violence sont intemporels, et nous rappelle que notre condition humaine n’a de sens que dans ces sentiments qui nous touchent profondément.